lacompagnie

En 2000, Christophe Garcia, alors danseur au Béjart Ballet, décide de concrétiser son désir de création. Il veut proposer une danse singulière et accessible à tous. Il se nourrit des autres formes d’art, des histoires et de l’imaginaire de chacun pour raconter la poésie des petites et grandes choses quotidiennes.

La [parenthèse] est fondée à Marseille et commence rapidement à fédérer un public et des partenaires autour de ses créations. En 2003, Christophe développe son travail au Québec et crée La [parenthèse] /Montréal.

Entre Marseille et Montréal, la [parenthèse] rassemble alors une équipe française et québécoise sous un même nom, une même identité et un même objectif : mettre à contribution les talents et moyens de chacun lors des créations communes et de leur diffusion sur les deux continents. Cette démarche rencontre un vif succès et permet d’élaborer des créations de plus en plus ambitieuses.

De retour à Marseille en 2008, Christophe Garcia continue à donner une dimension internationale au travail de la compagnie tout en s’ancrant davantage dans le paysage national et régional.

La démarche artistique de la compagnie s’accompagne d’un volet pédagogique associant les artistes de la compagnie et différentes structures sociales et scolaires.
En 2009, la compagnie fait partie de la sélection marseillaise qui représente la France lors de la Biennale Internationale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée.
Depuis sa création, la compagnie s’est notamment produite à New-York (New Choregrapher On Point), Zagreb (Dance Week Festival), Biarritz (Le Temps d’Aimer), Fontainebleau (Les Synodales), Bassano (Opera Estate Festival), Paris ( l’Etoile du Nord), Montréal (Fringe Festival) ainsi que dans nombreux lieux et festivals marseillais et régionaux (Théâtre du Gymnase, Ballet National de Marseille).

[En 10 ans, La parenthèse c’est...]
13 créations chorégraphiques
80 représentations
10 pays visités
10 échanges culturels internationaux
16000 spectateurs.
5 prix lors de concours chorégraphique Internationaux...

christophegarcia

Danseur de formation, initié aux arts du théâtre, du chant et de la musique, Christophe a très vite orienté son travail vers la chorégraphie. En 1996, il est admis à l’Ecole Atelier Rudra Béjart et intègre le Béjart Ballet Lausanne en 1998. Entre la France et le Canada, Il travaille ensuite avec plusieurs personalités artistiques et structures telles que Robert Wilson, Robert le Page (Ex Machina), Compagnie Cas Public, ou les grands Ballets Canadiens de Montréal.
Dès 2000, Christophe reçoit la confiance de Maurice Béjart qui inclut sa première création “Alice” au spectacle Carte Blanche à Maurice Béjart. Le succès de la pièce l’encourage à fonder sa propre compagnie, la [parenthèse]. Lauréat de plusieurs prix internationaux de chorégraphie, son travail est très vite remarqué lors de différents évènements européens et nord-américains.
Christophe est régulièrement invité à créer pour des compagnies de répertoire : le Scapino Ballet, l’Opéra-théâtre d’Avignon, le Ballet d’Europe, le Ballet Biarritz Junior, le Jeune Ballet du Québec, le Jeune Ballet de France. En 2005 il développe la compagnie en créant une cellule Montréalaise de la [parenthèse].

lesdanseurs

 

Roberto FORLEO

Né à Bari, en Italie, Roberto poursuit ses études à l’école atelier Rudra Béjart Lausanne en 1994. Sa carrière débute au Brésil, au sein de la compagnie Grupo Corpo. En 1998, il rejoint le Béjart Ballet Lausanne pour poursuivre ensuite sa carrière à Londres, au Rambert Dance Company. En 2001, Roberto intègre l’équipe artistique du CCN Ballet Biarritz.
Au sein de ces compagnies, Roberto collabore avec des chorégraphes de renommée tels : Maurice Béjart, Mats Ek, Jiri Kylian ou encore Thierry Malandain et Wayne Mcgregor.
Depuis 2007, il danse avec Les Ballets Grandiva de New York, l’une des rares Commedy Ballet Company au monde.
Roberto collabore avec la [parenthèse] depuis 2006 et participe à la création du Sacre du printemps en 2007.

 

Alexandra BRAGUTI

Après avoir obtenu une bourse d\'études a l\'école du Balletto di Toscana (Florence), Alexandra Braguti rejoint le ballet junior de cette même structure. Elle intègre ensuite l\'école Atelier Rudra Béjart ou elle danse les créations et le répertoire de Maurice Béjart.
Elle continue ensuite sa formation au sein de l\'Académie de Rotterdam d\'où elle sortira diplômée en 2007. Parallèlement à cette formation qui lui offre la possibilité de travailler avec plusieurs chorégraphes, Alexandra travaille au Stadttheater Hildesheim sous la direction de Carlos Matos.
En 2007 elle intègre le Scapino Ballet Rotterdam sous la direction d’Ed Wubbe. Elle y travaillera notamment avec les chorégraphes Georg Reischl, Marco Goecke, Yaakko Toivonen, André Gingras et Stephen Shropshire.
À partir de 2008 elle participe à différents projets avec le groupe Progetto Compagnia (Rome), le Théâtre de Saint-Gall sous la Direction de Philip Egli.
Elle rejoint l’équipe de la [parenthèse] en octobre 2009.

 

Soula TROUGAKOS

Soula Trougakos est formée à L’Académie de Ballet Classique de Montréal et intègre ensuite l’Ecole Supérieure de danse du Québec pendant six ans.
Soula intègre le Jeune Ballet du Québec en 2000 et travaille avec Hélène Blackburn, Jane Mappin, Louis-Martin Charest, Ginette Laurin, Lina Cruz, Frederic Tavernini, Dominique Porte, Estelle Clareton et découvre le travail de Christophe Garcia.
Elle travaille ensuite avec les compagnies Création Caféine, Rubberbandance Group, EzDanza, Fila 13 et aussi, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.
Depuis 2003, Soula collabore avec la [parenthèse] et chercha ainsi à approfondir son métier d’interprète grâce au travail théâtral abordé avec Christophe Garcia.

 

Marie-Eve CARRIERE

Marie-Eve Carrière est formée au Jeune Ballet du Québec et à l’École Supérieure de Danse du Québec. En 2001, elle obtient la Bourse d’Excellence Andrea Boardman et le Prix du Gouverneur Général du Québec Depuis, Marie-Eve collabore avec les compagnies Cas Public, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, le Voilier Théâtre Caravan Stage Barge, la compagnie Flak / Jose Navas, Liberamae et la [parenthèse] / Christophe Garcia, qu’elle rejoint en 2004.
Marie-Eve est également interprète pour l’adaptation cinématographique d’Adela, chorégraphie de Jose Navas, aux côtés de Margie Gillis en 2004 et intervient à plusieurs reprises en tant que répétitrice au Jeune Ballet du Québec et à l’Université du Québec de Montréal.

 

Dominic CARON

A la fin de ses études, Dominic remporte le premier prix du jury au Festival International de Danse Encore et intègre l'Astagale. Il y côtoie entre autres Sonya Delwaide et Shawn Hounsell. De 2001 à 2003, il participe au spectacle multimédia Kosmogonia, chorégraphié par Ginette Laurin puis par Massimo Agostinelli. Ensuite, Dominic s’engage dans deux créations du collectif Échine-do et rejoint la Fondation Jean-Pierre-Perreault pour la tournée européenne de Joe. Il est également danseur-chorégraphe pour une émission de la série Erreurs Médicales.
Dominic intègre la [parenthèse] à l'automne 2005.
En 2006-2007, il participe notamment au projet Puzzle Danse avec la chorégraphe Estelle Clareton et se joint à l'équipe d'interprètes de Montréal Danse.

 

Charline PEUGEOT

Charline commence la danse au conservatoire national d’Annecy et poursuit sa formation en intégrant le sport-étude, sous la direction de Didier et Françoise Chirpaz.
Début 2000, elle participe à la création du projet Open Space (Chorégraphie Jean-Marc Boitière), pour la carte blanche aux jeunes chorégraphes d'Annecy puis rejoint la [parenthèse] à Marseille cette même année.
Depuis, Charline participe à toutes les créations de la compagnie et collabore étroitement avec le chorégraphe.
Diplômée d'état de professeur de danse contemporaine, Charline enseigne également la danse au conservatoire municipal de Chenôve et effectue des remplacements au conservatoire national de région de Dijon.

 

Céline GIACHERO

Née en 1977, elle commence à étudier la danse à l’Ecole de Danse de Christiane ESPITALIER. En 1996, elle intègre l’Ecole Atelier Rudra Béjart à Lausanne où elle dansera le répertoire de Maurice BEJART (Le sacre du printemps, le Boléro). En 1998, le Ballet de Nuremberg l'invite pour le ballet "Ashenputtel" (Cendrillon).En 2000, elle participe à la création de "Aïda" par Ramon Ollier (Cie METROS, Barcelone).

 

Arnaud BALDAQUIN

Initié à la danse classique, Arnaud débute sa carrière d’artiste en tant que danseur dès l’âge de 11 ans. Après avoir travaillé avec de nombreux chorégraphes, il entre au Ballet National de Marseille, dirigé par Rolland Petit, pendant 4 ans.
Arnaud travaille avec la [parenthèse] depuis ses débuts en 2000 et s’investi dans le travail de la compagnie en tant qu’administrateur depuis 2003.
Arnaud est aujourd’hui assistant directeur de Christophe Garcia et administrateur de la compagnie. Il continue aussi de collaborer étroitement avec la [parenthèse] en tant qu’artiste chorégraphique.

lescollaborateurs

 

Stéphanie CHAUDESAIGUES

Stéphanie intègre le Conservatoire d’Art Dramatique de Dijon en 1994, sous la direction de J.Bellay. Elle travaille ensuite comme metteur en scène pour plusieurs compagnies de théâtre, danse, musique, vidéo…
En 2000, Stéphanie complète son expérience de terrain par un Diplôme d’Etudes Théâtrales Spécialisées à la Sorbonne et suit la formation de Metteur en Scène au sein du Théâtre National de Dijon Bourgogne en 2003.
Stéphanie fonde HautnaH en 2005 (fabrique de spectacle vivant) et travaille sur plusieurs créations.
Au-delà de son travail de création, Stéphanie s’investi auprès de publics en difficulté et répond à des commandes d’autres artistes.
Depuis 2004, elle collabore régulièrement avec la [parenthèse] et intervient notamment sur la création « les songe-creux » (2004)

 

Laurier RAJOTTE

Laurier suit sa formation musicale auprès de grands pédagogues dont Hélène Maltais, Marc Durand et Julian Martin. Il est lauréat de plusieurs bourses et concours dont le FCAR pour la maîtrise en musique, le Concours de Musique du Canada et le Concours de musique française de Montréal.
Diplômé d’une maîtrise à l’Université de Montréal à l’âge de 21 ans, Laurier se consacre aujourd’hui à la création musicale et intervient en tant que journaliste à La Scena Musicale.
Passionné de danse, il collabore avec Hélène Blackburn pour la création musicale de Étude #5, Journal intime et Suites cruelles.
En 2007, il créait la musique de L’Heure du Bain pour la [parenthèse].
Pianiste, journaliste et compositeur, Laurier est également directeur fondateur du Tractatus Musicus.

l'équipe

Directeur artistique

Christophe Garcia



Directeur Technique

Jean-François Milazzo



Coordinatrice Québec

Marie-Eve Carrière






Assistante travail théâtral

Stéphanie Chaudesaigues






Graphisme - Multimédia

Xavier Natali - Net it bee