Chercher l'intime

Durée : 1 heure
Année de creation : 2010

Se dévoiler, sans indécence, sans perversion. Simplement et honnêtement, chercher à atteindre notre caractère individuel dans sa plus simple vérité. Cette création est pensée comme une spirale au cœur de laquelle se trouverait ce que chacun cherche. Quel que soit le bagage chorégraphique et personnel du danseur, à partir du point de départ qu’il proposera, il rentrera dans cette spirale. En remontant celle-ci, il devra tenter de s’acquitter du superflu pour ne garder que l’indispensable (son intime). Libre à l’interprète, ensuite, de décider s’il souhaite partager les peurs, les certitudes et les questionnements qui en résultent. La création musicale a été travaillée sur un univers sonore particulier : la fanfare, du côté balkanique de ses racines; car si le danseur dans un premier temps sonde son être, sa quête ne peut qu'aboutir sur un mouvement d'ouverture sur le monde, ce que le choix de la fanfare représente. Musique symbolisant la fête et travaillée sur une forme particulière (en accord avec les déplacements spatiaux du danseur), celle de la spirale.

Première le 30 avril 2010 - Théâtre du Gymnase à Marseille
Dans le cadre du retour de Biennale des Jeunes Créateurs d'Europe et de la Méditerranée (Skopje 2009).

Chorégraphie Christophe Garcia | Création musicale Michael Ducarouge | Interprètes Marie-Eve Carrière, AlexandrA Mavie Braguti, Charline Peugeot, Arnaud Baldaquin, Roberto Forléo |

 

Mon ami Paul

Durée : 40 minutes
Année de creation : 2008

Mon ami Paul est un duo chorégraphié par Christophe Garcia pour interprètes masculins.
Cette création est directement inspirée de l’œuvre poignante de l’Autrichien Thomas Bernhard, Le Neveu de Wittgenstein.


La thématique proposée par l’auteur relate une amitié profonde et sans entrave. La relation telle que décrite par l’auteur permet toutes les libertés, tous les élans et tous les excès. Elle permet aussi tous les silences et intervalles sans jamais pour autant, céder la place aux non-dits et à l’hypocrisie.
Il s’agit bien là d’une relation où les rapports sont simples, égaux, sans ambitions, sans supériorité.

Chorégraphie : Christophe Garcia

D’après une œuvre de Thomas Bernhard

Interprètes : Arnaud Baldaquin, Roberto Forléo.

 

Erritu

Durée : 1h10
Année de creation : 2007

" Erritu" est une création chorégraphique contemporaine, interprétée par 6 danseurs. Inspirée par des de questionnements sur la place qu’occupent les rituels dans notre société contemporaine. Les deux parties, bien que distinctes, sont complémentaires car elles illustrent les phases cruciales du rituel :

L’heure du bain, est inspirée de l’œuvre de la plasticienne Julie Ouellet. Pour cette création, Christophe Garcia s’est associé avec le compositeur Laurier Rajotte pour poser un regard poétique sur notre rapport avec l’eau. Moment d’intimité, de recueillement et de purification, le bain est un acte préparatoire aux rituels, il en est l’ouverture. À cet instant, le protagoniste, peut être futur sacrifié, se retrouve seul, livré à lui-même, à ses questionnements, ses doutes, ses espoirs, sa mémoire, son imagination.

Avec Le Sacre du Printemps, nous avons le désir de mettre le spectateur et l’interprète en rapport direct avec ces notions de rituels et de sacrifices. Cette pièce sera composée des différentes étapes cruciales : la découverte, la séduction, l’intimidation, les mouvements de groupes, puis finalement l’individualisation progressive. Le choix de l’élue sera offert au public. Le spectateur aura la possibilité de voter et donc de ≤ sacrifier ≤ la danseuse qu’il désire. L’élue devra être prête mentalement et physiquement à endurer la danse sacrale qui lui demandera de repousser les limites de son endurance.

Chorégraphie : Christophe Garcia.
Création musicale et interprétation pour « L’heure du Bain » : Laurier Rajotte.
Autres supports musicaux : Jean Sebastien Bach, Igor Stravinsky.
Création lumière : Jean-François Milazzo.
Interprètes : Marie-Eve Carrière, Soula Trougakos, Charline Peugeot, Arnaud Baldaquin, Dominic Caron, Roberto Forléo.
Création des décors : Anne Sabourin.
Conception vidéo : Arnaud Baldaquin.
Création : Dance Week Festival (Zagreb, Croatie), Festival le Temps d’Aimer (Biarritz).

 

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les songe-creux

Durée : 1h15
Année de creation : 2005

“Ce sont les Rêveurs qui changent le monde. Les autres n’en ont pas le temps.”
A. Camus

Personnages inspirés des univers à la fois terre à terre et merveilleux des auteurs Michel Tremblay et Paul Fournel, les Songe-Creux nous invitent au coeur de leur intimité en nous livrant leurs rêves et imaginaires les plus précieux. Un poétique opus danse-théâtre où les utopies dérisoires, parfois absurdes, permettent de s’évader quelques instants des vicissitudes de la réalité.

chorégraphie et mise en scène : Christophe GARCIA, Stéphanie CHAUDESAIGUES
interprètes : Arnaud Baldaquin , Dominic Caron, Marie-Eve Carrière, Céline Giachero, Charline Peugeot, Soula Trougakos
textes : Michel Tremblay, Paul Fournel
musiques : Franz Schubert, Kimmo Pohjonen, Domenico Scarlatti, Motion Trio, Musiques traditionnelles
Lumières : Jean-François (Gélo) Gélinas
décors : Madeleine Saint-Jacques
costumes : Kim Fox assistée par Dylan Gallagher
chaussures : Angelo Luzio

 

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Boléro

Durée : 13 minutes
Année de creation : 2005

“Boléro” est une oeuvre qui représente un défi. D’abord parce qu’il s’agit de se confronter à un compositeur majeur, ensuite parce que cette oeuvre a déjà trouvé plusieurs illustrations scéniques remarquables.

Elle représente un défi ; en dehors des quelques dernières mesures, il s’agit d’une seule et même mélodie supportée et poussée par un seul et même rythme. La seule variation possible se situe dans l’intensité.

Des danseuses vont se prêter à ce défi, telle la mélodie de Ravel. Elle vont sentir cette tension augmenter par la présence de personnages autour d’elles qui leur imposent de ne jamais s’arrêter et d’accroître l’intensité de leur danse. Exactement comme le rythme impose à la musique de reprendre sans arrêt jusqu’à l’excés.

Elles n’ont pas le temps ni les moyens de se questionner, elle doivent reprendre, continuer et reprendre encore jusqu’à cette explosion finale.

Chorégraphie : Christophe GARCIA
Musique : Maurice Ravel
Création lumière : Jean François MILAZZO

 

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Slonec street

Durée : 25 minutes
Année de creation : 2004

Les actes manqués expriment eux aussi des pulsions et des intentions que l'on veut cacher à sa propre conscience et ils ont leur source dans des désirs et des complexes refoulés, semblables à ceux des symptômes et des rêves.

Le désir est l'épreuve présente du besoin comme manque et élan, prolongé par la représentation de la chose absente et l'anticipation du plaisir.

Ce dernier veut et ne veut pas être satisfait, son accomplissement miroite devant nous mais dès qu'il est atteint, il n'est plus le même, on l'oublie...

Le regret est l'inverse du désir, un désir qui a seulement changé de sens.

C'est par cette constatation que l'univers de Slonec Street va prendre dimension dans différentes fractions temporelles...sur des fréquences qui ne sont que le quotidien de tout être lors de son voyage vers demain.

Chorégraphie : Frédéric TAVERNINI
Musique : Igor Stravinsky
Création lumière : Jean François MILAZZO
Costumes : Sara MONDZIE

 

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Les rêveuses

Durée : 15 minutes
Année de creation : 2004

Une courte incursion dans l’univers de ces 3 jeunes femmes
qui s’échappent de la réalité par le mouvement, la légèreté, la couleur,la poésie,le rêve...

Chorégraphie : Christophe GARCIA
Musique : Friedrich Burgmuller, Adolphe Adam, Ludwig Minkus

 

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en attendant

Durée : 45 minutes
Année de creation : 2003

Hall de gare, administration, cellule amoureuse, familiale ou professionnelle, tout lieu est le théâtre permanent de nos attentes...

Pour certains, l'attente est le contraire du bonheur parcequ'elle empèche le présent d'exister. Pour d'autres, c'est un moment délicieux et heureux qui donne sa chance au futur, à l'inattendu, à l'aventure...

Chorégraphie : Christophe GARCIA
Travail théâtral : Stéphanie CHAUDESAIGUES
Musique : Johann Sébastien BACH
Création Lumière : Jean-François MILAZZO

 

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les sylphides

Durée : 35 minutes
Année de creation : 2003

Depuis la création de ce ballet en 1909, son succès ne s'est jamais tari, et aujourd'hui "Les Sylphides" continuent encore d'incarner une certaine image idyllique de la femme. Il existe pourtant une profonde contradiction entre cet idéal féminin et la réelle condition de certaines femmes. Avec un certain sourire, cette pièce se penche sur ce paradoxe.

Chorégraphie : Christophe GARCIA
Idée originale : Fanchon BRASSEUR
Travail de texte : Stéphanie CHAUDESAIGUES
Musique : Frédéric CHOPIN
Textes : René BARJAVEL, Dario FO, Prière Napolitaine
Création lumière : Jean-François MILAZZO
Costumes : Sara MONDZIE

 

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ah !… mon petit rossignol

Durée : 30 minutes
Année de creation : 2002

"Ah !… Mon petit rossignol… ", est la phrase qu'elle rêve d'entendre… Elle aimerait tellement que ces beaux mots lui soient adressés…

Ce Ballet est un conte nourri de textes de Sacha Guitry et de musiques des années 20. Sortie tout droit des scènes de cinéma muet, notre personnage rêve d'amour de la manière dont Sacha Guitry dédiait ses plus beaux textes aux femmes qu'il aimait et désirait…

Chorégraphie : Christophe GARCIA
D'après un texte de : Sacha Guitry en duo avec Yvonne Printemps
Idée originale de : Rachel POIRIER
Costumes : Valérie MERCIER
Musiques : Dimitri SHOSTACKOVITCH,
Colline SERREAU, Duke ELLINGTON, Cecil MACK, P.J. JHONSON, Yvonne PRINTEMPS (avec la voix de Sacha GUITRY)

 

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annonciation

Durée : 30 minutes
Année de creation : 2001

"L'ange entra chez elle, et dit : Je te salue, toi à qui une grâce a été faite, le Seigneur est avec toi. Troublée par cette parole, Marie se demandait ce que pouvait signifier une telle salutation. L'ange lui dit : Ne crains point Marie… tu deviendras enceinte et tu engendreras un fils… "
[ Evangile selon LUC ]

Nous connaissons tous la suite … La Vierge Marie est, au delà de l'aspect religieux l'une des femmes les plus aimées. L'Annonciation est une merveilleuse histoire de paix et d'amour entre une femme poétiquement chérie et une inspiration divine qui lui offre le plus beau des présents: la maternité. La pièce traite de cette scène annoncée par des anges, tantôt assidus, tantôt enfantins qui cherchent à atteindre l'oreille de la Vierge Marie par laquelle le Saint Esprit l'aurait pénétrée, selon une légende du Moyen-âge…

Chorégraphie : Christophe GARCIA
Musique : Henryk GORECKI
Costumes : Béatrix REY
Création lumière : Jean-François MILAZZO

 

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alice

Durée : 20 minutes
Année de creation : 2000

Alice a grandi, et son pays des merveilles n'est plus.
Il est grand temps pour elle de se confronter à la réalité : le pays sans merveilles… "Elle vole Alice, elle s'envole… où t'envoles-tu ? Pourquoi voles tu ? Mais tu tombes…tu dégringoles dans le vide… Tu voles ! Tu recommences ! Tu n'es plus une enfant Alice… et tu continues à tomber dans les trous profonds qui s'ouvrent devant toi dans les prés. A ton âge, quelle honte : tu cours encore après les petits lapins… quel âge as-tu donc, Alice ? Tu es une femme… Alice... Alice... ALIIIIIICE… ARRETE ! ..."

[Extrait du texte original de Dario FO]

Chorégraphie : Christophe GARCIA
D'après le texte de Dario FO : "Alice aux pays sans merveilles"
Musiques : Jean-Sébastien BACH, Igor STRAVINSKY, Karlheinz STOCKAHAUSEN